电影式审美，不言不语都是好风景屋顶秧田工装

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电影与摄影是细分的两个不同领域，但却有这千丝万缕的联系，如果把电影看作是有情节的多帧图片的摄影，能把每帧随手1截的图片变成高级的绝美壁纸，那便是1部值得欣赏的好电影。

今天Abby介绍几部别具1格的电影，从构图、后期、色采搭配，探讨电影教会我们摄影和审美。

/ 假面 (1966)

导演：英格玛€€伯格曼 /

女演员伊丽莎白在1次演出中失语，便决定不说话以保全自我，她被转交给护士阿尔玛照顾。为了更好地医治，她们搬到海岛上。面对1直沉默的伊丽莎白，阿尔玛渐渐卸掉盔甲，从本来聆听者的身份转换为演说者，将自己心底的罪行都跟伊丽莎白诉说。伊丽莎白却在与他人的信件中流露：“我1直都在视察她，这很有趣...”至此两人矛盾爆发。

伊丽莎白以为不说话就可以摘掉虚伪的面具，换上真实的皮肤，可她只是换了1种表演姿态，以聆听者的身份，乘机揭开阿尔玛的面具。知道对方假面具的两人犹如赤裸相对，渐渐地两人的脸融会了。她们不再试图挣脱面具，而是把脸藏在面具后面，喜怒无形。

这出黑白影片摄影的光影极佳，随手1截都有黑白大片的质感，主要以两位女演员的位置变化构成构图。从远景直接跳至特写，摄影师对脸庞特写的迷恋，通过特写镜头的灯光处理，让我们能视察到演员眼神和表情的细微变化。

电影中的构图美学，在大片中也较为常见。减弱了色采的视觉影响，构图和光影就变得尤其突出和重要。

当1切恢复色采，服装的选择可以是相同的色彩，款式之间有1些不同，无需太多动作，手牵手在5谷草地里奔跑都能成为1幅风景。

/ 迷离劫 (1996)

导演：奥利维耶€€阿萨亚斯 /

迷离劫讲述了导演维达尔对法国新浪潮默片时期《吸血鬼》的1次致敬，他决定采取香港女演员张曼玉来饰演女主角，重塑了经典的女贼形象。电影以戏中戏的情势，虚实结合的手法，表现1部影片在拍摄进程中台前幕后的种种状态，1度扑朔迷离，让人分不清现实或虚拟。

以蝙蝠侠中的猫女造型示人，她穿上漆皮紧身的皮衣，窈窕的曲线1览无遗，再戴上飞贼的头套，身手矫捷，步伐轻盈，让人1下子就进入角色。

虚幻的蒙太奇手法，不知所云，可又莫名地被吸引。演员们的眼睛被黑色圆圈或虚线遮住，眼神能发射出线条。实验性地将不在同1维度的事物结合起来，像是观看未来感的大片1般，过瘾的新奇的。

若要提及相应的先锋性的摄影，实际更多是靠后期排版，来完成两个维度的结合。局部和整体的拼接，以清新潦草的画稿为背景，像诗又像画。

/ 红色沙漠 (1964)

导演：米开朗基罗€€安东尼奥尼 /

朱莉安娜和丈夫儿子住在1片污染严重的工业区，丈夫的冷漠和儿子残暴的恶作剧使她投入了丈夫的朋友科拉多的怀抱，但是这样也没法弥补她无处诉说的孤独。

“我想留住所有关心我的人，像1堵墙围绕在我的身旁。”

整体影调昏暗阴冷，由黄、蓝、黑、红、绿构成。黄色是工厂烟囱喷出的浊黄的烟，那是毁灭生命的气力；蓝色是人与人之间的冷漠和距离；黑色则意味着死亡；红色是影片的基准色调， 代表压抑的，病态的血色。

唯1有生命意义的绿色作为凤毛麟角的存在，只有朱莉安娜的1袭绿色大衣，她仿佛要用这绿包围自己，与冷漠的世界对抗。

影片以灰调为基底，表达工业的无情和世界的冷漠。在摄影中，以淡淡的鹅黄色调为基底，特别在拍摄女性时，能表现女性的温顺和细腻，泛黄的色调夹杂着1丝复古的风情。除色调，模特的服装造型和所处的环境，都是构成整体视觉感受的关键因素。

摄影大师的电影寻求奇妙的构图，摄影也寻求电影的故事性。不论是构图、光影、色采，还是后期的天马行空，我们站在伟人的肩膀就能够有更高的视角，无疑是提高拍摄能力和审美的良药。

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梦中1隅，温顺且恬静