我们热中时尚，却坚守「反时尚」的审美宣言

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酷爱高级时装的人起初1定都是被服装品牌当中所包含的精致感与仪式感所感动，每处考究的剪裁、廓形、面料和色采应用会让你发觉服装可以独立于生活车间防静电工作服标准
，成为艺术情势的表达。

回顾过往的2017，若说起这1年的1种全新时装概念，则是“反时尚美学”打破了我们本来对高级服装的认知，它将其拉回世俗生活，以戏谑的姿态显现在老牌时装屋当中，而这对酷爱高级时装的人无疑不是1种挑战。

◎ Harley Weir for 定制白大褂工作服安徽合肥区域
Re-edition No.8 2017

上图为摄影师Harley Weir为最新1期时尚摄影杂志Re-Edition拍摄的时装内页，看起来奇异的色调和妆容与传统意义上精致、考究的时装审美截然相反，很有些致敬queer culture的意味。

关注时尚的人1定对Harley Weir的名字绝不陌生。作为1名专业的时尚摄影师，显现时装与其他事物间缥缈的纽带感是她最善于的手笔。她独特的女性视角使得镜头下的人物不管明星、模特亦或素人都会显现出温顺、沉寂的姿态。

◎Harley Weir 相干时尚摄影作品

而反观这次为Re-Edition杂志计划的project，摄影师本人也坦言所有的成品都是由她最早的1部数码相机拍摄而成。1切看起来都仿佛便宜、毫无仪式感可言，与她之前的摄影作品的审美取向大相径庭，与传统的时装精神仿佛也格格不入。

◎ Harley Weir for Re-edition No.8 2017

这类先锋类杂志所显现的所谓“反时尚美学”其实无可厚非，它意味着冲破原本的桎梏与界限。但需要承认的是，杂志所显现的风格实际上是对当下时尚潮流的汇总。

这类潮流不需要对时装体系的深入理解，也摒弃装腔作势的老派时装姿态：酷、独特、强烈的自我意识成为这类潮流的核心气力，1种诡谲的美感也从中产生，用当下的话来讲，这类审美“有毒”€€€€你可能不喜，却没法疏忽它的存在。

◎ Sharna Osborne以低保真画质的摄影作品著称

因此，对坚守高级时装中所包含的仪式感的时装爱好者来讲，是不是反时尚美学就成了他们的灾害片呢？其实不然，纵观上世纪80、90年代，你会发现真实的时装大师仿佛都是反时尚美学的代表，Yohji Yamamoto、Martin Margiela都在身体力行地表明自己反时尚崇拜的理念。

1988年，在律师的反对之下，Margiela为自己的个人品牌构想出了反时尚崇拜色采意味强烈的4点缝线全白标签，即使前者认为在法律上没法保护1个没有任何标识的空白布料。

◎ Maison Martin Margiela4点缝线全白标签

每场秀，Margiela恍如都在成心抵牾和斥责着当下的时尚产业：1989年秋冬秀场，秀场的时间与地点刊登在了免费报纸的广告栏位上。团队沿街圈起Margiela的广告并将其作为约请函寄送出去。

1997年秋冬秀场，模特头戴着由vintage皮草所制成的假发，穿着经典的人台衣，与老式铜管乐队1同搭着租借来的巴士，前往3个指定地点，而约请函则是由旅游手册制作而成。

◎ Maison Martin Margiela 1989 A/W

◎ Maison Martin Margiela 1997 A/W

但是，这1切情势上的“反时尚”感不管再怎样激进或酷，倘若没有精巧的衣饰设计概念都是枉然。Tabi分趾靴、肩线设计、解构式剪裁这些颠覆性的设计无不表明着Margiela具有着另同辈妒忌的高超技艺，一样解释了其他知名设计师将他奉为圭臬的缘由。

◎ Martin Margiela 相干经典设计作品

可见，“反时尚”对真实的时装爱好者来讲其实不是1个病毒般的辞汇，相反它是1个脱离世俗而专注于衣饰的纯洁艺术状态。山本耀司也曾公然表达过：

回到当下，很是讽刺的是，在真实的“反时尚”口号中，仅仅情势感强烈的“酷”与“独特感”得到了设计师们的沿袭。设计师们不断在服装的销售与展出模式上变换花样，快闪店、即看即买等模式1来为了逢迎市场需求，同时也为本身赢得了话题度与噱头，实为当机立断的商业策略。

◎ 老牌时装屋Burberry决定即看即买模式售衣

以上月Vetements于香港举行的Pop-up活动为例，活动当天，潮人们趋之若鹜的“限订单品”裹在皱皱的塑料套里，悬挂于卡车内，很有街头商贩批发甩卖的架式。具有高级时装的价格，贩卖的却是面料低廉、设计简单的T恤、塑胶雨衣或帽衫等单品。

◎ Vetements上月于香港的Pop-up活动

这类冲破高级时装奢糜态度的“反时尚”感其实仅仅是情势主义的酷而已，毕竟缺少高深考究的设计，且兜售酒店前台接待工作服图
的均为单1类型的衣饰单品，使人咋舌的是其背后交易的价格却是成千乃至上万。因此真的是酷吗？也许并为如此。

值得反思的是，当下的设计师们常常堕入1个怪圈：他们打着“致敬”、“复古”的名义，不断沿用着前人的设计。在当下的T台上，这类老旧阴魂不散，潮流预测家Li Edelkoort也曾表明：「由于缺少概念创新，世界正在丧失时尚的理念」

◎ 由上至下顺次为Balenciaga/Louis Vuitton/Gucci推出的复古老爹鞋

而上述“缺少创新概念”的极致演绎，实际上是将高级服装平常化，将真实生活与平民符号的时装形象带入高级时装而影响这个体系€€€€这便成了当下“反时尚”概念的核心价值观。其受众群体则是当下逐步具有消费能力的千禧1代。

不难看出，当下对“反时尚”的定义早已不是上述提到的MMM那般追溯真我的穿衣态度，而是演化为1种标榜自我的行动，看似很酷，实则是围绕着商业价值旋转的营销策略，这与真正使人期待、惊叹的Anti-Fashion大相径庭。

◎ Gucci 2017 Fall / 灵感来自MOD亚文化

◎ Balenciaga Menswear 2018 / 实用性穿搭

Z世代的年轻人极度视觉化，他们诞生在1个大量信息飞速旋转的年代，在面对高级时装时，没那末多时间去了解品牌背后的文化纽带，只要看起来够酷，穿起来能取得身份认同感，牢牢跟随明星或KOL的步伐就足矣。由于这批年轻人逐步成为消费能力的主体，这类青年文化便不知不觉中侵入了老牌时装屋的成衣体系当中。

因此，这解释了Balenciaga、Gucci、Off-White成为截止至2017年第3季度全球范围内最受欢迎的前3个品牌的缘由(数据来自BoF&Lyst)。一样也解释了为什么愈来愈多的老牌时装屋选择与有影响力的青年潮牌进行合作。

◎ 2017年第2季与第3季最受欢迎品牌对照

◎ Louis Vuitton X Supreme 联名产品

◎ Jimmy Choo X Off-White 联名产品

深受青年文化爱好的潮流服装款式诸如牛崽裤、冲锋衣、连帽衫开始在高级服装中占有1席之地，并且带动惊人的销量。谈到这里，不能不承认品牌Vetements、Balenciaga的创意总监，格鲁吉尼亚设计师Demna Gvasalia的影响是深远的：Versace刚刚发布的2018 Pre-Fall系列，不管单品类型或复式剪裁，你看到的几近是Balenciaga的翻版。

◎ Versace 2018 Pre-Fall

作为高级时装的爱好者，你可能会不由感概，像Versace这样曾创造经典的老牌时装屋，也开始屈从于市场法则，因而疑问道：高级时装当中的精英主义真的开始显现日渐消颓的迹象吗？

创意总监们无1不嗅到了时期变迁的味道，回顾上个世纪末，时装屋高高在上，对青年文化充满不屑。而在当下，由于千禧1代成为具有“话语权”的消费群体，奢侈品牌通过不断挪用这类文化，努力使品牌在面貌上显得更加年轻。

◎ Burberry Fall 2017 RTW

说到底，时尚是1门生意，在消费主义至上确当下，此举实际上是顺遂产业的运行法则，因此也无需加以任何褒贬。只是这类看似不经意的酷背后，没法脱离来自高级时装的谨慎策划与精良制作。

顺应趋势亦或固执己见，不管老牌时装屋何去何从，即使高级时装看起来渐渐削弱其“仪式感”，重要的是，酷爱时装的你如何找寻并坚守住自己的风格，如何信心满满地讲出「我与我周旋久，宁做我」这1句话。

风格的建立是1个漫长的进程，所有知名的Stylist或Fashion Blogger在定位个人风格前均经历碰壁、走过弯路。因此，在找到最合适自己的风格前，无妨怀着1个开阔的心态去尝试，没必要嫌弃潮流，但也要保持苏醒，意想到潮流中的假象，keep calm and carry on :^)

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